211service.com
'Vlnovky zvuku'
Když George R. Harrison, tehdejší ředitel aplikované fyziky na MIT, zkoumal stav techniky nahrávání a přehrávání zvuku v listopadovém čísle 1938 Recenze technologie Byl plný údivu nad pokrokem dosaženým za 60 let od doby, kdy Edison představil fonograf. Přestože levný a odolný vinyl ještě nenahradil šelak jako oblíbené médium nahrávacího průmyslu a plně elektrické gramofony teprve nedávno nahradily ty akustické, Harrison sebevědomě ujistil své čtenáře, že jsou na vrcholu nové éry s vysokou věrností. .
Zrození rekordu: V jednu chvíli vidíme hmotu těsta; O 30 sekund později vychází z tisku proměněná.
Svět, který je již dávno zvyklý na škrábavou marnost mechanického fonografu, si jen pomalu uvědomuje možnosti dokonalejší reprodukce zvuku. Elektrický gramofon a mluvící film, jak je známe, mají daleko k dokonalosti, pokud jde o znovuvytváření zvuku, ale toto omezení nyní vyplývá z vysokých nákladů na zařízení potřebné k dosažení dokonalých výsledků. Dokonale věrná reprodukční zařízení by nakonec měla být dostupná tak běžně, jako jsou dnes ta nedokonalá.
Tento příběh byl součástí našeho vydání z ledna 2009
- Viz zbytek čísla
- předplatit
Tento vývoj nebyl nic menšího než vědecký zázrak, prohlásil Harrison. Pokračoval v láskyplném popisu průmyslového procesu, kterým byly desky masově vyráběny:
Pohled na stovky parou vyhřívaných lisů, které razí gramofonové desky, pravděpodobně vyvolá ono povznesení, které je občas pociťováno při pohledu na jeden z lidských úspěchů při úpravě přírody ke svým cílům. Srovnání výsledků umění a vědy viděných za takových okolností může vyvolat zvláštní emocionální reakci.
Poslechněte si některé rané nahrávky, které odhalují to, co Harrison nelaskavě nazval u201c škrábavou marnost mechanického fonografu.u201d
CreateFlash('https://www.technologyreview.com/files/22401/1305.mp3'); Tato nahrávka ragtimeového standardu Hello, Ma Baby z roku 1899 v podání Lena Spencera byla hitem Berliner Gramophone Company, jejíž proces hromadné výroby šelakových disků vedl ke zrodu nahrávacího průmyslu.
CreateFlash('https://www.technologyreview.com/files/22402/50238r.mp3'); At the Ball That’s All v podání Harryho Mayo a Harryho Tallyho byla nabídka z roku 1915 od labelu Diamond Disc Thomase Edisona. Záznam byl distribuován na tlustých, těžkých 10palcových discích, přehrávaných rychlostí 80 otáček za minutu.
Od svého vynálezu fonografu z roku 1877, který zaznamenával zvuk na kužel vyrobený ze staniolu, Edison pokračoval s válcovým formátem, dokud diskové desky Emile Berlinera neukončily éru voskových válečků. Přestože Edisonovy disky, poprvé představené v roce 1911, byly těžší a dražší než konkurenční disky a byly navrženy tak, aby byly kompatibilní pouze s Edisonovým fonografem, jeho patentovaný výrobní proces sliboval vynikající odolnost a kvalitu zvuku.
Kredit: Library of Congress Motion Picture, Broadcasting and Recorded Sound Division
Chcete-li slyšet více, přejděte do sbírky American Memory Library of Congress
Před každým lisem na desky stojí mladá žena, po jejím boku plochá plotýnka, na které jsou obdélníkové pláty těsta – vyrobené ze šelaku smíchaného s hlínou a dalšími materiály – udržovány měkké a poddajné. Když se lis otevře, vloží hmotu tohoto těsta mezi pochromované formy na gramofonové desky, které na svém povrchu nesou repliky vlnitých linií zvuku, uzavře čelisti lisu a uvolní sílu přes 60 tun, která mačká hmoty do tenkého kotouče, vtiskujícího na jeho horní a spodní povrch drážky zvukové stopy z mistrovských desek. O chvíli později proud vody vnitřně ochladí lis, čelisti se otevřou a operátor si vezme formu z hotového kotoučového záznamu, připraveného (po vyleštění okraje) k přehrání. V jednu chvíli vidíme hmotu těsta; O 30 sekund později vychází z tisku proměněná – předehra k Lohengrinovi! Nemenším zázrakem vědy je její schopnost přeměnit šelak – vylučovaný hmyzem – na prostředek pro hluboký emocionální zážitek.
Technologický pokrok by nejen zvýšil expozici tomu nejlepšímu v hudbě, napsal Harrison, ale také by otevřel zcela nové cesty pro hudební participaci a tvorbu. Předvídání karaoke strojů a nastavení domácího nahrávání ze 70. let minulého století, nemluvě o dnešní kultuře remixů a mashupů (viz Bootleg Battle Lines ) , tvrdil, že stále se zdokonalující nahrávací technologie změní způsob tvorby hudby.
Zdá se, že existují obrovské možnosti rozvoje nového oboru hudební participace pro amatéry, ležícího mezi posloucháním odborného výkonu nebo jeho reprodukcí a ctižádostivou, ale méně často inspirativní osobní participací. …
Nejméně jeden vědec s hudebním zaměřením, který vlastní domácí zvukový záznamník, zašel tak daleko, že sám se sebou hrál smyčcové kvartety. Nejprve hraje a nahrává part violoncella. Výslednou desku pak přehraje na reprodu a její přehrávání doprovází dalším partem, řekněme violou. Druhou desku pak hraje, zatímco ji nahrává společně se svým provedením druhého houslového partu, a tak znovu, dokud se nenashromáždí všechny party kvarteta. Pokud lze kvalitu nahrávky udělat tak, že hudba znatelně neztrácí po sobě jdoucími přetočeními, jediným omezením pro každého interpreta, který si přeje sám provést plné orchestrální ztvárnění, by měla být jeho vlastní virtuozita! Samozřejmě existuje i ta méně potěšující možnost, že amatérský tenorista může stejně dobře využít zázraků vědy a vyrobit si vlastní holičské akordy.