211service.com
Když se pirátství stane propagací
Anime je všude. Celosvětový prodej japonských animací a postaviček, úžasných 9 bilionů jenů (80 miliard dolarů), vzrostl na 10násobek toho, co bylo před deseti lety. Premiér Junichiro Koizumi ve svém úvodním projevu k japonskému sněmu v roce 2003 ocenil Oduševnělý pryč (první neamerické vydání, které vyhrálo Oscara za nejlepší animovaný film) a anime obecněji jako zachránce japonské kultury.
Velká část tohoto růstu se odehrála v Severní Americe a západní Evropě, kde mladí lidé přijali tento osobitý styl populární kultury, který sahá daleko za krásky s vytřeštěnýma očima, roztomilá zvířátka a bitvy obřích robotů, které anime představuje pro nejběžnější spotřebitele. .
Disney koupil americká práva na Spirited Away a další filmy jeho tvůrce Hayao Miyazaki ( Princezna Mononoke, doručovací služba Kikis ), které tyto filmy překryjí hlasy amerických filmových hvězd. Cartoon Network nabízí širokou škálu anime seriálů jako součást programu Adult Swim pozdě v noci. Společnost ADV Films, hlavní dovozce anime seriálů pro americký trh, spustila 24hodinovou síť Anime Network. TOKYOPOP, společnost se sídlem v Los Angeles, letos vydá 400 svazků přeložených manga (japonských komiksů) pro spotřebu v USA. V mnoha knihkupectvích Barnes and Noble nebo Borders lze najít celé regály manga, kde často převyšují prodeje grafických románů americké produkce.
Japonské anime získalo celosvětový úspěch zčásti proto, že japonské mediální společnosti byly tolerantní k těm druhům místních aktivit, které americké mediální společnosti, jak se zdá, jsou tak odhodlané ukončit. Velká část rizik vstupu na západní trhy a mnoho nákladů na experimentování a propagaci nesli oddaní spotřebitelé. Mezi fanoušky a producenty existoval symbiotický vztah, který si zaslouží bližší zvážení, když sledujeme, jak americké mediální společnosti zaujímají postoj spálené země ke svým nejoddanějším následovníkům.
Před dvěma desetiletími byl americký trh zcela uzavřen tomuto japonskému dovozu. Dnes je limitem nebe, protože mnoho z nejúspěšnějších dětských sérií, od Pokémonů po Yu-Gi-Oh!, pochází přímo z japonských produkčních domů. K posunu nedošlo díky nějakému soustředěnému tlaku japonských mediálních společností, ale spíše v reakci na tah amerických fanoušků, kteří využili všech dostupných technologií k rozšíření komunity, která tento obsah znala a milovala. Následné komerční úsilí postavené na infrastruktuře, kterou tito fanoušci vyvinuli v průběhu let. V této eseji hodně čerpám z podrobné kroniky rané historie amerického fandomu anime, kterou vypracoval bývalý prezident MIT Anime Club, Sean Leonard.
Japonská animace byla exportována na západní trh již v 60. letech 20. století, kdy se Astro Boy, Speed Racer a Gigantor dostali do americké televize především prostřednictvím místní syndikace. Na konci 60. let však reformní snahy, jako je Action for Childrens Television, použily hrozby bojkotu a federální regulace k potlačení obsahu, který považovali za nevhodný pro americké děti. Další vlna japonského obsahu zaměřeného na dospělé v zemi svého původu se často zabývala dospělejšími tématy a byla zvláštním cílem odporu. Odrazení japonští distributoři se stáhli z amerického trhu a vrhli své karikatury na japonské kabelové kanály ve městech s velkou asijskou populací.
Vzestup videorekordérů tento obraz výrazně změnil. Američtí fanoušci mohli dabovat pořady japonských kanálů a sdílet je se svými přáteli v jiných regionech. Fanoušci brzy hledali kontakty v Japonsku – místní mládež i americké G.I.s s přístupem k novějším seriálům. Japonsko i Spojené státy používaly stejný formát videa NTSC, což usnadnilo tok obsahu přes státní hranice. Americké fankluby se objevily na podporu archivace a oběhu japonské animace. Kluby, jako je MIT Anime Club, fungovaly jako výpůjční knihovny a dabingová centra a také pořádaly promítání maratonu, aby přilákaly nové členy.
Ve většině případů byl obsah zobrazen bez překladu. Pamatuji si, jak jsem koncem 70. let navštěvoval nějaké projekce. Podobně jako při návštěvě opery by se někdo postavil a řekl nám děj a pak jsme se dívali, aniž bychom rozuměli, co bylo řečeno. Nevěděli jsme, co sledujeme, ale každopádně to bylo zatraceně zajímavé.
Japonští distributoři na tyto projekce mrkli. Neměli povolení od svých mateřských společností účtovat tyto fanoušky nebo poskytovat materiál, ale zajímalo je, jaký zájem přitahovaly show.
Koncem 80. a začátkem 90. let se objevil fansubbing, amatérský překlad a titulkování japonského anime. To, co umožnilo takové úsilí, bylo zavedení zařízení zvaného genlock pro uzamčení generátoru, které umožňovalo televizoru přijímat dva signály současně a které synchronizovalo příchozí video signál s výstupem počítače. Časově synchronizované systémy VHS a S-VHS umožnily dabovat pásky tak, aby si zachovaly přesné zarovnání textu a obrazu. Vysoké náklady na nejstarší stroje znamenaly, že fansubbing zůstane společným úsilím: kluby spojily čas a zdroje, aby zajistily, že jejich oblíbené seriály budou mít širší sledovanost. Jak se náklady snižovaly, fansubbing se šířil směrem ven, přičemž kluby využívaly internet ke koordinaci svých aktivit, rozdělovaly si, které seriály podřizovaly, a oslovovaly širší komunitu potenciálních překladatelů.
Počátkem 90. let 20. století přivedly rozsáhlé anime konvence umělce a distributory z Japonska, kteří byli ohromeni tím, že viděli vzkvétající kulturu obklopující obsah, který zde ve skutečnosti nikdy neprodávali, a kteří se vrátili domů motivováni pokusit se tento zájem komerčně využít. Někteří klíčoví hráči v japonském animačním průmyslu byli mezi těmi, kteří o deset let dříve pomáhali a napomáhali americké distribuci.
První specializované společnosti, které distribuovaly Anime na DVD a videokazetách, se objevily, když se fankluby prostě staly profesionály a získaly distribuční práva od znovu angažovaných japonských mediálních společností. První distribuovaný materiál už měl nadšené fanoušky. Fankluby, které měly zájem vystavit svým členům celou škálu obsahu dostupného v Japonsku, často podstupovaly riziko, kterému by žádný komerční distributor nečelil, testovaly trh pro nové žánry, producenty a seriály a komerční společnosti následovaly jejich cestu, ať už byly kdekoli. našli oblibu.
Ve videích odebraných fanoušky se často objevovalo upozornění nabádající uživatele, aby ukončili distribuci, pokud mají licenci. Kluby se nesnažily profitovat z distribuce anime, ale spíše rozšířit trh; stáhli se z oběhu jakéhokoli titulu, který našel komerčního distributora. V každém případě byly komerční kopie kvalitnější než jejich vícegenerační dabingy.
První komerčně dostupné kopie byly často dabovány a reeditovány jako součást snahy rozšířit jejich potenciální zájem na běžné spotřebitele. Japonský kulturní kritik Koichi Iwabuchi použil termín dezodorace k označení způsobů, kterými je japonské měkké zboží zbaveno známek svého národního původu, aby se otevřelo celosvětovému oběhu. Anime a manga se nyní řadí na vrchol těchto kulturních exportů. V Japonsku tvoří manga 40 procent všech vydaných knih a časopisů a více než polovina všech prodaných lístků do kina je na animované filmy. Každý týden se v japonské televizi vysílá více než 200 animovaných programů a každý rok se vyprodukuje asi 1700 animovaných filmů (krátkých nebo celovečerních) pro kinodistribuci nebo distribuci přímo na video. Japonští mediální producenti vytvořili komplexní soubor vazeb mezi komiksy, animovanými filmy, televizními seriály, hračkami a hrami, což jim umožnilo rychle vydělat na úspěšném obsahu. Stále více touží po exportu celého tohoto zařízení do zahraničí. V tomto kontextu stále hraje důležitou roli místní fanouškovská komunita, která prostřednictvím svých webových stránek a informačních bulletinů pomáhá vzdělávat americké diváky ke kulturním odkazům a žánrovým tradicím definujícím tyto produkty. Fankluby pokračují ve zkoumání potenciálních specializovaných produktů, které se časem mohou objevit jako mainstreamové úspěchy.
Mnoho amerických mediálních společností mohlo považovat veškerý tento podzemní oběh za pirátství a ukončit jej, než dosáhl kritického množství. Tolerance japonských mediálních společností vůči těmto snahám fanoušků je v souladu s jejich podobným přístupem ke komunitám fanoušků na jejich místním trhu. Jak poznamenává profesor práva na Temple University Salil K. Mehra, podzemní prodej fanouškovské mangy, často vysoce odvozené od komerčního produktu, probíhá v Japonsku v masivním měřítku, přičemž některé trhy s komiksy přitahují 150 000 návštěvníků denně; takové trhy se v některých částech země konají téměř každý týden. Zřídkakdy podnikají právní kroky, komerční producenti takové akce sponzorují a využívají je k propagaci svých nahrávek, náboru potenciálních nových talentů a sledování změn ve vkusu publika. V každém případě se obávají hněvu svých spotřebitelů, pokud by podnikli kroky proti tak zakořeněné kulturní praxi, a japonská právní struktura by stanovila poměrně malé právní sankce, pokud by pronásledovali porušovatele.
Obecněji řečeno, jak tvrdí Yuichi Washida, ředitel výzkumu v Hakuhodo, druhé největší japonské reklamní a marketingové firmě, japonské korporace se snažily spolupracovat s fankluby, subkulturami a dalšími konzumními komunitami a považovaly je za důležité spojence při vývoji přesvědčivých nových obsahu nebo rozšiřování trhů. Tím, že se společnosti dvořily takovým fanouškům, pomohly vybudovat morální ekonomiku, která sladila jejich zájmy na dosažení trhu s touhami amerických fanoušků získat přístup k většímu obsahu.
Mnozí tvrdili, že při řešení krize pašování, která zasáhla americké mediální společnosti, jsou zásadní spíše kulturní než právní, technologická nebo ekonomická řešení. Spíše než žalovat svou fanouškovskou základnu by možná měli studovat, jak jejich japonští protějšky profitovali z této první vlny undergroundové cirkulace a chápali ji spíše jako propagaci než pirátství.