Hudební pohlednice pro absolventy MIT

Video produkce MIT

11. února mi zavolala výkonná ředitelka Institutu pro události a protokol, Gayle Gallagher, MIT. Prezident Reif právě oznámil, že MIT bude opět provádět zahájení online – a k zahájení ceremoniálu jsme potřebovali působivou hudbu, která by vyvolala obnovu, když jsme se začali dostávat z pandemie.

Po téměř roce sociálně vzdáleného vyučování, učení a života jsem si představil hudbu, která nejen odrážela ztráty a výzvy, kterým jsme čelili, ale také přijala optimismus ohledně toho, jak se můžeme vrátit z temnoty jako lepší a přemýšlivější společnost. Zapojení mnoha studentů hudby a zvýraznění ikonického kampusu MIT se rychle stalo prioritou. A intimita hlasu byla nutností.

Ale co bylo možné vzhledem k protokolům o covidu MIT? Až na výjimky nebylo studentům dovoleno hrát nebo zpívat společně ve stejných prostorách. A kdo – v krátké době – mohl vytvořit skladbu s tak specifickým záměrem a pro neobvyklé spojené síly orchestru, dechového souboru, jazzového souboru, senegalského bubnového souboru a více sborů? Potřebovali jsme skladatele s technickými a profesionálními schopnostmi, abychom zvládli tak skličující úkol – a srdce a lidskost, abychom pochopili, proč je to v tuto chvíli potřeba.

Okamžitě jsem poznal toho absolventa, který získal cenu Tony Jamshied Sharifi ’83 , s jeho dlouhou historií práce se studenty MIT a jeho ochotou přijímat velké projekty, byl jediným člověkem pro tuto práci. Vždy velmi žádaný – dokonce i během pandemie – jako aranžér, producent a skladatel pro Broadway, film a umělci mnoha žánrů souhlasil, že to udělá najednou.

Protože tento projekt zahrnoval zpěváky, na rozdíl od instrumentálních spoluprací, které jsme dělali v průběhu let, věděli jsme, že musíme najít vhodný text. Na návrh Gayle jsem kontaktoval básnířku MIT Ericu Funkhouserovou, která sestavila některé nedávné básně svých studentů o pandemii. A jakmile si je Jamshied přečetl, jeho vize se vyjasnila. Emocionální otevřenost, jednoduchost a někdy až bolestný smutek jejich psaní byly mým vodítkem, říká, a utvářely všechna kompoziční rozhodnutí.

Od inboxu až po realizaci

I když jsem koordinoval další komplexní, velké koncerty, tento projekt byl neprobádaným územím. Zahrnovalo to organizování natáčení pro pět souborů, ubytování studentů mimo kampus, osobní i online zkoušení a strukturování 10hodinového natáčení na pěti místech kampusu. Logistické výzvy byly ohromující – dokonce jsme museli postavit masivní jeřáb na chodník před 77 Mass. Ave.

3. května – měsíc a den před premiérou v den zahájení – Jamshiedova partitura a midi soubor pro Deník roku pandemie dorazil do mé schránky. Věděl jsem dobře, čeho je schopen, ale to, co poslal, mě přivedlo k slzám. Tok, tón, jeho zacházení s textem a způsob, jakým formoval tuto pětiapůlminutovou zvukovou cestu z temnoty do světla – to vše bylo prostě dokonalé. Protože chtěl, aby vokalisté slyšeli své party skutečnými hlasy, vzal na sebe také náročný úkol všechny je nahrát do zvukového souboru sám.

Moji kolegové a já jsme byli pryč a běželi, abychom dílo oživili. Multimediální specialista Luis Cuco Daglio – který pomohl udržet hudební představení Music and Theatre Arts v chodu po dobu 15 měsíců v řadě – si znovu oblékl plášť superhrdiny a nahrál sedm samostatných relací pro skupiny hudebníků z MIT.

Tak jak to dopadlo finální virtuální představení jít spolu? Nejprve se všichni instrumentalisté a vokalisté nahráli, jak hrají nebo zpívají do Jamshiedova midi souboru. Jamshied pak mixoval a masteroval všechny tyto skladby – hodně přes 200 z nich – až Deník roku pandemie se proměnila v živoucí, dýchající hudbu.

Při čtení vybraných řádků básníků MIT jsem začal chápat dopad pandemie na mladé lidi – její větší význam vzhledem k tomu, že mají méně let na planetě, její omezující sílu v době, která by pro ně měla být průzkumná.

– Jamshied Sharifi ’83

Během velkolepého natáčecího dne – pod dohledem Claytona Hainswortha, ředitele MIT Video Productions (MVP) – byl původní soubor zesílen reproduktory, aby mohli všichni hráči a zpěváci hrát živě. I s omezením nutnosti hrát nebo zpívat na midi stopu to stále působilo objevně. Producent a editor MVP oceněný cenou Emmy Jean Dunoyer ’87 vedl videotým, který krásně zachytil emocionální rozsah kompozice a expresivitu studentského výkonu.

Na konci dlouhého roku a půl schůzek za účelem tvorby hudby přes Zoom a v oddělených cvičebních místnostech nám natáčení hudebního videa dalo šanci vystoupit spolu osobně velmi smysluplně, říká saxofonistka MIT Wind Ensemble Rachel Morgan, postgraduální student na katedře letectví a kosmonautiky. Tolik to znamenalo vidět, co hudba MIT dokáže!

Zatímco Jamshied pracoval na své magii mixování zvuku, Jean, kterého považuji za druhého kouzelníka projektu, kreativně převáděl partituru do filmu. Chtěl jsem, aby to bylo pozvánkou pro komunitu, aby se vrátila do kampusu, odmaskovaná a osobně, vysvětluje. Radost ze sounáležitosti byla to, co našim studentům v posledních měsících nejvíce chybělo, a když přišel signál, že vakcína funguje, touha znovu se shromáždit byla hmatatelná.

Silné zprávy pro budoucnost

Práce, kterou si každý dal uvědomit Deník roku pandemie byl symbolem ústřední role, kterou hudba a umění obecně hrají v životech tolika studentů MIT. Svědčí o tom, jak odhodlaní byli studenti, učitelé a zaměstnanci od začátku pandemie zajistit pokračování hudebního vystoupení za velmi náročných okolností.

Jak řekla Erica, Deník roku pandemie absolventům Světa připadala jako hudební pohlednice, i když mohla vzniknout jen na MIT.

Dny před premiérou se Jamshied zamyslel nad univerzálností díla a jeho ústředním poselstvím. Když jsem četl vybrané verše básníků MIT, a delší básně, z nichž byly čerpány, začal jsem chápat dopad pandemie na mladé lidi – její větší význam vzhledem k tomu, že na planetě mají méně let, její omezující sílu na mladé lidi. čas, který by pro ně měl být objevný a rozsáhlý, a jeho nepohodlné místo v matrici rozvíjejících se pohrom způsobených především lidskou nepozorností a aroganci, napsal. Současný okamžik působí nadějně; ptáci zpívají o novém životě. Ale v pandemii cítím varování a nenápadný návrh, že bychom se neměli ‚vrátit k normálu‘, ale hledat vyvinutý, spravedlivý a holistický způsob strukturování našeho světa. Naši mladí to vědí v kostech. Měli bychom naslouchat.

Frederick Harris Jr. Fakulty hudebního a divadelního umění je hudebním ředitelem Dechového souboru MIT a MIT Festival Jazz Ensemble.

skrýt