Celuloidní hrdinové se vyvíjejí

Loni v prosinci New Line Cinema zahájilo rozsáhlou, i když nakonec neúspěšnou kampaň, aby Andy Serkis byl nominován na nejlepšího herce ve vedlejší roli za jeho pozoruhodný výkon v roli Gluma v Pán prstenů: Dvě věže. Nakonec byla postava Gluma místo toho oceněna Oscarem za úspěch ve vizuálních efektech, což naznačuje nejistotu Hollywoodu ohledně syntezátorů.

Ptáte se, co je syntezátor?

Toto slovo koluje v hollywoodských kruzích již více než deset let a označuje digitálně generované postavy, od Shreka, hvězdy počítačově animovaného filmu, přes Jar Jar Binkse, obsazeného vedle živých akčních umělců, až po shluknuté masy v Gangy z New Yorku kteří byli ve skutečnosti digitálními komparsisty.

V některých případech jsou synthespiany zcela syntetické. V jiných je výchozí šablona postavy generována pomocí snímání pohybu a poté vylepšena v laboratoři. Tato schopnost vytvářet zdání života čistě umělými prostředky se stala novým druhem Turingova testu, kterým počítačoví modeláři a specialisté na umělou inteligenci zdokonalují a měří své dovednosti. Technici pracují na tom, co považují za nevyhnutelný okamžik, kdy se vedle lidského herce může objevit syntetická postava a nechat lidi, aby se škrábali na hlavě a snažili se rozhodnout, která je která.

Samozřejmě není pravděpodobné, že by došlo ke skutečnému zmatku, když spotřebitelé dychtivě hledají zákulisní informace o speciálních efektech a producenti se rádi ptají na jejich nejnovější technické objevy. Z krátkodobého hlediska jsou synthespiové častěji využíváni k tomu, aby na nás udělali dojem virtuozitou svých tvůrců, než aby nás zmátli hranicí mezi realitou a fantazií. Simone, Nedávný fantasy film o první počítačově generované celebritě na světě tento proces zvrátil a ukázal, že supermodelky jsou téměř k nerozeznání od syntezátorů.

Všechny tyto odvážné řeči v rámci průmyslu speciálních efektů vedly k některým upřímně hloupým spekulacím o tom, že digitální herci nakonec vytlačují umělce z masa a kostí, což je noční můra pro herce, kteří se obávají, že do divadelního umění konečně vstoupí mechanizace a vezme jim práci. Pojďme si ověřit realitu, přátelé: právě teď jsou syntezátoři extrémně nákladným a pracným prostředkem k vytváření extrémně dřevěných představení. Pokud vše, co chcete, je automat, nebylo by jednodušší najmout Williama Shatnera?

Postavy jako Jar Jar Binks nebo Scooby Doo zatím vypadají na obrazovce jako kreslené postavičky. Lucasovo zahrnutí Jar Jar Binkse do Hvězdné války Filmy byly estetickým selháním, které dalece přesáhlo omezení práce počítačového modelování. Jar Jar nepatřil do stejné reality jako ostatní postavy.

Filmaři mohou produkovat snímky, které v tomto okamžiku vypadají téměř fotorealisticky. Ale jakmile jsou tyto obrázky animované, ještě nevyjadřují nuance lidského výrazu. Paradoxně, čím více se digitální designéři blíží k dosažení fotorealismu, tím více si uvědomujeme omezení počítačového modelování. Pro všechny zaměření na strukturu vlasů a kožní póry ve filmu založeném na videohrách Final Fantasy, postavy stále vypadaly jako loutky - Pinocchio zůstal pár bolestivých kroků od toho, aby se stal skutečným chlapcem. Problém je umocněn tendencí mísit čistě počítačové modelování se záznamem z motion capture, takže postava může mít na jeden záběr velmi výrazná gesta rukou a v dalším se pak zdát naprosto strnulá – jako by byly naroubovány ruce drag queen. na tělo figuríny.

Naproti tomu Ken Perlin z New York University dosáhl úžasných výsledků v rozšíření vyjadřovacího potenciálu počítačově generovaných postav tím, že je v podstatě zredukoval na figurky a poté systematičtěji zkoumal základní stavební kameny gest a pohybu. Nikdo by si výsledné postavy nespletl za lidské bytosti, ale předávají něco z lidské osobnosti.

Dosud nejpřesvědčivějším využitím syntezátorů byl Glum Andyho Serkise. To nesouvisí ani tak s technickými průlomy, jako spíše s přehodnocením toho, jak lze syntetická představení konstruovat. Serkis je nadaný shakespearovský herec. Ví, jak pomocí svého hlasu zprostředkovat různé osobnosti postav Smeagola a Gluma s minimálně takovými nuancemi, jaké Nicholas Cage přinesl bratrům Kaufmanům v roce Přizpůsobování. Fyzicky provedl každou scénu na place spolu s ostatními herci. Digitální efekty byly navrstveny na jeho těle, aby změnily jeho vzhled. V tomto případě digitální efekty rozšířily vyjadřovací potenciál skutečného herce a stavěly na jeho skutečném manýrismu a gestech. Jak vysvětluje režisér filmu Peter Jackson, byla tam jedna osoba, zkušený, zkušený herec, který dělal všechna rozhodnutí jménem Gluma. [Andy] by se rozhodl, jak se Glum bude pohybovat, jak bude jednat, jaké bude mít emoce, jaké pauzy kde udělá, jakou váhu vloží do konkrétní scény – stejně jako by to udělal každý herec pro své postavy.

Synthespian je zde méně androidem, pokusem o vytvoření stroje, který napodobuje lidský pohyb a vzhled, a více kyborgem, tedy komplexním hybridem člověka a technologie, který dokáže něco, co nedokáže ani sám.

A tato hybridní forma se ideálně hodí pro Gluma, postavu, která byla opotřebovaná a ponížená svou fixací na svůj drahocenný prsten na něco méně než člověka (nebo hobita). Serkisovy oči, gesta a hlas nám daly hluboce záležet na postavě a jejích vnitřních zápasech, zatímco digitální manipulace nám umožnily vidět, jak se klouže po zemi nebo skáče ze skály na skálu způsobem, který by pro čistě lidského herce nebyl možný. duplikovat. Mezi tématy, která Glum vyjadřuje v Tolkienově vyprávění, a technickými prostředky, jimiž Peter Jackson dosáhl tohoto efektu, existuje přesvědčivá shoda.

Dalo by se nakreslit analogii mezi Serkisovou digitální transformací a falešným nosem Nicole Kidmanové Hodiny, nebo jednoobočí Salmy Hayek Frida -efekty, které umožnily herečkám zbavit se svého půvabu a zaměřit pozornost na vnitřní život jejich postav. Zarážející je však nepoměr cen: Kidman’s Virginia Wolf vyhrála nejlepší herečku; Frida Kahlo z Hayek vyhrála nejlepší make-up; a Serkis's Glum vyhráli nejlepší vizuální efekty. Zatímco každý vzešel ze spolupráce mezi herci a technickými umělci, vyžadovalo se něco víc než jen zosobnění. Změna jejich fyzického vzhledu umožnila publiku přejít přes první překážku směrem k dobrovolnému pozastavení nedůvěry, ale byly to emotivní a expresivní rozměry představení, které učinily tyto postavy přesvědčivými.

Vzpomínám si na opravdu pitomou recenzi Zachraňte vojína Ryana, který hlásal, že pro jednou tu byl letní film, který vůbec nezávisel na speciálních efektech. Je zřejmé, že film byl závislý na speciálních efektech v téměř každém snímku, aby posílil náš pohlcující zážitek z bitvy přes pláže v Normandii. Jakmile speciální efekty hladce zapadly do estetiky filmu, kritik je přestal vnímat jako speciální efekty. Člověk se obecněji diví, proč kritici mluví o přílišném spoléhání se na speciální efekty tak, že by nemluvili o přílišném spoléhání se na kameru nebo herectví.

Úspěchy ve speciálních efektech jsou stejně hodné respektu jako úspěchy v jakémkoli jiném odvětví filmového umění. Speciální efekty mohou být dominantním aspektem estetiky filmu nebo mohou ustoupit z pohledu, ale důležité je, aby byly organické vzhledem k vzhledu a dojmu, kterého se film snaží dosáhnout.

Díky novosti technologie speciálních efektů jsme na její použití přecitlivělí. Někteří filmaři se uchylují k CGI jako náhražce za tvrdou práci při vytváření působivých zápletek nebo představování emocionálně poutavých postav. Lucas si například myslel, že díky mimořádným digitálním efektům zapomeneme na to, že Hayden Christensen se nedokáže chovat dost dobře, aby zprostředkoval složitou emocionální cestu, která mění Anakina Skywalkera v Dartha Vadera. nefungovalo to.

Do jisté míry fixace na vytvoření syntetického charakteru, který může projít, když člověk upadne do stejné pasti-technologie pro technologii spíše než technologie ve službách uměleckého vyjádření. Vývoj více postav, jako je Gollum, a větší spolupráce s herci, jako je Andy Serkis, přispěje k podpoře umění digitální animace více než tisíc Final Fantasy filmy.

skrýt